曲目列表
专辑简介
专辑介绍：钢琴家安娜·扎西莫娃（Anna Zassimova）为我们呈现了肖邦创作时期的音乐之旅，将小型作品与一些规模较大、高度结构化的作品汇集在了一起。因此，我们可以跟随着作曲家的风格演变：起初略带奇思妙想，然后作品往往是悲剧和暴力的，最后几年则朝着辉煌和相对宁静的方向发展。这张专辑的亮点包括第2和第4号叙事曲、降E大调第4号谐谑曲以及玛祖卡舞曲作品41和作品50。玛祖卡舞曲可以看作是肖邦作为艺术家一生中的一种日记，反映了他对波兰的深深依恋。在这些作品中，民间乐曲被完全重新创作和风格化。叙事曲以其纯粹的音乐形式闻名，被认为是肖邦最精美的创作之一，也是浪漫音乐最具代表性的作品之一，他们没有具体的程序，据说它们受到了他的朋友、诗人亚当·米茨凯维奇(Adam Mickiewicz)的诗意思想的启发。最后，这些谐谑曲具有几乎童话般、明亮的氛围，虽然其中也有更加激情和激烈的时刻，因此它看起来很接近谐谑曲的性格，因为它曾经被构思过。艺术家介绍：安娜·扎西莫娃（Anna Zassimov）出生于莫斯科，是一位物理学家和钢琴家的女儿。她在格涅辛斯俄罗斯音乐学院跟随弗拉基米尔·特罗普学习钢琴，在卡尔斯鲁厄音乐大学跟随迈克尔·乌德和马库斯·斯坦奇学习钢琴。安娜·扎西莫娃 (Anna Zassimova) 还获得了博士学位。音乐学学位并学习艺术史。她曾在鲁尔钢琴节、圣于尔萨讷钢琴节、伦敦布鲁姆斯伯里音乐节、海德堡春季音乐节、慕尼黑音乐节和斯图加特新音乐节等国际音乐节上进行独奏和室内乐表演。2018 年 9 月，她在汉堡易北爱乐厅演奏了 Hänssler Classic 唱片公司最新 CD《Sonata Reminiscenza》中的节目。2019年，《回忆奏鸣曲》获得德国古典音乐奖提名。她的音乐作品的一个重要重点是室内乐。安娜·扎西莫娃与波兰的西里西亚弦乐四重奏、法国的斯坦尼斯拉斯四重奏和德国的明格特四重奏一起演出。多年来，她一直是 Phorminx 现代音乐乐团的成员，演奏了许多世界首演的作品。她为cpo厂牌录制了乔治·卡图瓦尔的室内乐以及谢尔盖·塔涅耶夫的完整钢琴室内乐作品。安娜·扎西莫娃录制了九张 CD，其中包括几张首张唱片。她在国际上广受赞誉的唱片主要是俄罗斯世纪末的钢琴和室内乐以及肖邦的作品。安娜·扎西莫娃对俄裔法国作曲家乔治·卡图瓦尔（Georges Catoire）的重新发现得到了广泛认可。她的书《卡托瓦尔的生活与工作》（Catoires Leben und Werk；Ernst Kuhn Verlag Berlin，2011）以及 Hänssler Classic、cpo 和 Antes 唱片公司的 CD 唱片为这位俄罗斯现代主义先驱打开了新的视角。自 2007 年以来，安娜·扎西莫娃 (Anna Zassimova) 一直担任卡尔斯鲁厄音乐大学的讲师。她还在德国和国际上开设大师班。她曾多次担任青年创作音乐（Jugend Musiziert）比赛的评委。作为音乐家和艺术史学家，她多年来一直参与卡尔斯鲁厄音乐大学和卡尔斯鲁厄国家美术馆之间的合作，并致力于音乐与美术相结合的跨学科项目。2016-2017年起，她担任巴登-巴登德俄文化协会音乐沙龙的艺术总监。目前，她担任瑞士 PIANOissimo 音乐会系列的艺术总监。久草资源在线视频
专辑简介：《The Final Tour》是迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）和约翰•柯川（John Coltrane）的一套四CD的现场专辑，汇集了1960年3月戴维斯五重奏（Miles Davis Quintet）在欧洲的五场演出。这次巡演在爵士乐的发展史上具有划时代的意义，它似乎预示着爵士音乐在未来发展的两条不同道路。该专辑于2018年由唱片公司Legacy发行，并在Billboard Jazz Albums排行榜上位居首位。Disc One -巴黎奥林匹克剧院 1960年3月21日 ＜第一场音乐会>All of youSo WhatOn Green Dolphin Street<第二场音乐会>Walkin’ Disc Two -巴黎奥林匹克剧院 1960年3月21日 <第二场音乐会>By Bye BlackbirdRound Mid NightOleoThe Theme-哥本哈根趣伏里音乐大厅 1960年3月24日Introduction by Norman GrantsSo WhatOn Green Dolphin StreetAll BluesThe Theme (incomplete)Disc Three -斯德哥尔摩音乐厅 1960年3月22日＜第一场音乐会>Introduction by Norman GranzSo WhatFlan DanceWalkin’The ThemeDisc Four斯德哥尔摩音乐厅 1960年3月22日So WhatOn Green Dolphin StreetAll BluesThe ThemeColtrane Interview艺术家简介：迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）是爵士音乐史上杰出的指挥家和小号演奏家，在他的一生中，对许多风格的爵士乐都有深入的研究。20世纪五十年代初，迈尔斯・戴维斯无疑是除奥斯卡・彼得森之外，另一位波普爵士乐时代的代表人物之一。与彼得森有所不同的是，迈尔斯・戴维斯每隔五年左右就会前进一步，他不仅演奏波普爵士乐，而且帮助创立了冷爵士乐、硬波普爵士乐以及具有鲜明个人风格的融合爵士乐。如果没有迈尔斯・戴维斯的出现，爵士乐想必不会像今天这样丰富多彩。他的一生都在创新，参与缔造了Cool、HardBop、Modal、Fusion等曲风。迈尔斯・戴维斯曾说过音乐对他来说是一种折磨，因为当他清醒时脑袋中除了音乐其他什么也没有。音乐是他的生命。迈尔斯・戴维斯以他演奏的慢、幽怨、歌谣味重而闻名。他本可以演奏得更快点，但他宁愿以中速演奏。他曾说他演奏的方法就是他聆听音乐的方法。他演奏时常模仿火车，老人的说话声，数年后，他还模仿电吉他的哇哇声。他是一个沉默寡言的人，他在演奏时很少说话，从不告诉听众他在演奏什么。因为他认为音乐就是他的语言，小号和曲谱应该替他说出所有的话。迈尔斯・戴维斯乐队阵容之强大简直就是爵士史上的“梦幻组合”。包括萨克斯手约翰・科特兰（John Coltrane）、钢琴手比尔・艾文斯（Bill Evans）在内的几位乐手都是爵士乐迷熟悉和喜爱的超级大师。约翰•柯川（John Coltrane），无论作为萨克斯演奏家、作曲家和乐队领导者，他对六十至八十年代的爵士乐都产生深远的影响。他引入爵士的即兴演奏观念为钢琴手、小号手、吉他手以及萨克斯手所学习吸收。John Coltrane全名John William Coltrane，出生于北卡罗莱那州的哈姆莱特，在他外祖父家长大。在学校时他学的是单簧管，学校的乐团领队建议其母亲给他买一支中音萨克斯管。1939年，他的祖父和父亲相继去世，上完高中后他就搬到费城与母亲同住，这时期接受了一些短暂的音乐学习，然而他真正的音乐学习还是从加入职业演奏开始的。1949年到1951年期间他加入Dizzy Gillespie的大乐队，正式从中音萨克斯转向次中音萨克斯演奏。五十年代初期，Coltrane还不为公众所知，但他在1955年与Miles Davis的合作录音中已经形成了自己十分强力的演奏风格，到他1967年去世为止其风格还在不断开拓发展过程中。Coltrane的音色粗砺、尖锐、巨大而厚重。许多萨克斯手演奏时在高音区会音色变薄、低音区时又会不清晰和不够敏捷。而Coltrane的音色在任何音区始终都是饱满和有穿透力的。此外，他的演奏充满紧迫感，音乐听上去也十分严肃，几乎就没有一丝的幽默。纵观其音乐生涯，他的唱片显示了一种一贯的力量和灵感，即使在大师中间也是很少见的。与Charlie Parker并称，Coltrane是最具一贯性和演奏激烈的那类爵士独奏者。五十年代中期以后，John Coltrane与Sonny Rollins成为纽约最抢手的硬波普风格次中音萨克斯演奏家。
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